Out now on 
: “It’s Always Worth It — And Never Too Late”. For those who’ve silenced their voice too long.
→ Read here or ask me for a free copy.
If There’s Autotune, Why Take Voice Lessons?
- Because Pitch Isn’t Everything... and Style Deserves Skill. -
Yes — pitch correction tools (like Autotune®, Melodyne®, and similar) can fix false notes.
But no, they can’t make someone a good singer.
And most importantly: they can’t teach you how to use your voice.
Singing is not just pitch. It’s expression. It’s musicality. It’s identity.
It’s how you shape your sound, hold your listener’s attention, and communicate something real.
Tone, vocal control, dynamic support, phrasing, presence, stamina, emotional delivery — all of this matters, even in the most modern productions.
Even if you use effects, your voice still needs to work as a voice. And if it doesn’t, it limits what you can create, no matter the genre or the tools.
I’m not here to tell you what’s “real music” and what isn’t.
I’m not attached to a single aesthetic.
My role is to support your artistic path — whether you sing soul, hyperpop, metal or trap — and help you express it technically and authentically.
And if you’re not in tune, that’s not “your limit”. It’s usually a symptom of something deeper: tension, lack of awareness, miscoordination.
That’s where vocal training begins — not ends.
When you learn to manage your voice — in every nuance —
you unlock more creative freedom, more confidence, and a connection with your audience that goes far beyond the pitch.
Swedish version below
Om det finns Autotune, varför ta sånglektioner?
För att tonträff inte är allt — och för att stil kräver skicklighet.
Visst, pitch-korrigeringsverktyg (som Autotune®, Melodyne® och liknande) kan fixa falska toner.
Men de kan inte göra någon till en bra sångare.
Och viktigast av allt: de kan inte lära dig att använda din röst.
Sång handlar inte bara om att träffa rätt toner.
Det handlar om uttryck. Om musikalitet. Om identitet.
Det handlar om hur du formar ditt ljud, håller lyssnarens uppmärksamhet och förmedlar något äkta.
Timbre, kontroll, dynamik, frasering, närvaro, uthållighet, känslomässig förmedling — allt detta är lika viktigt,
även i den mest moderna produktionen.
Även om du använder effekter måste din röst fungera som ett instrument.
Om den inte gör det, begränsar det vad du kan skapa, oavsett genre eller teknik.
Jag är inte här för att tala om för dig vad som är “riktig musik” och vad som inte är det.
Jag bryr mig inte om vilken stil du vill uttrycka —
min roll är att hjälpa dig bygga en röst som fungerar, är hållbar, och är sann mot dig själv.
Och om du sjunger ostämt är det inte “din gräns”.
Det är oftast ett symptom på något djupare: spänningar, brist på medvetenhet eller dålig koordination.
Det är där riktig röstträning börjar — inte slutar.
När du lär dig hantera din röst — i varje nyans —
öppnar du dörren till större kreativ frihet, mer självförtroende,
och en kontakt med publiken som går långt bortom bara tonerna.